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miércoles, 18 de mayo de 2011

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo


Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (ねじまき鳥クロニクル Nejimaki-dori Kuronikuru) es una novela del escritor japonés Haruki Murakami publicada el 1994 en Japón en su versión original en japonés.


Trama argumental

La novela cuenta la historia de Tooru Okada quien después de dejar voluntariamente el bufete de abogados donde trabajaba, y después de que el gato que cuida junto con su esposa de nombre Kumiko (llamado Noboru Wataya, igual que su cuñado) se haya escapado de casa. A partir de entonces recibe una llamada que marcaría el comienzo de situaciones cada vez más extrañas, relacionándose con personajes extravagantes, lo que provoca una sensación de realidad y fantasía difícilmente dilucidada , rasgo que caracteriza la obra del autor. Como por ejemplo al introducirse el protagonista (Tooru Okada) en la profundidad de un pozo de una casa abandonada, donde existe una estatua de un pájaro de piedra mirando hacia el cielo con las alas extendidas o aquellas situaciones soñadas que se fugarían a la realidad. Kumiko desaparece una mañana, sin rastro alguno, sin embargo, Tooru Okada no se muestra convencido de las razones que más tarde Kumiko le haria llegar a través de su hermano Noboru Wataya y posteriormente por una carta contundente de la existencia de otro hombre. Tooru Okada percibe un mensaje oculto de Kumiko, donde ella le pide ser salvada, no de una forma física, sino mental.
La novela se divide en dos partes imaginarias, la primera donde todos aquellos sucesos que vendrían a futuro son manifestados, pero no son asimilados por Tooru Okada, ya que siempre ha sido una persona escéptica. La segunda parte comienza con la salida de un lunar en el rostro de Tooru Okada, representando como la comunicación entre la otra dimensión y esta, siendo su punto de partida para creer en «otra dimensión».

Tooru Okada conoce personajes sumamente extraños y que tienen gran influencia en su vida, como May Kasahara, Creta Kano y Malta Kano. Éstas últimas con personalidades extrañas e incluso paranormales, teniendo la posibilidad de llegar a su mente e interpretar cosas a futuro.
La novela acuña su nombre ya que el matrimonio Okada bautiza a un pájaro (nunca visto a sus ojos) que se posa a los alrededores por las mañanas haciendo un ric-ric, tal como si esto accionara el sistema que mantiene al mundo funcionando.
La novela tiene una longitud un tanto extensa, que permite al lector ir adentrándose en un mundo donde la realidad se encuentra con la fantasía, siendo esta parte de la misma. Es considerada por el autor su obra más acabada.

Fuente: Wikipedia
Nota: María (una experta) dijo "es uno de los libros más raro y loco que he leido en mi vida".


martes, 3 de mayo de 2011

Sobre héroes y tumbas de Ernesto Sábato

Sobre héroes y tumbas
El surrealismo quiso siempre trascender los límites del realismo, al que identificaba como una narración de la parte consiente del hombre, así el surrealismo se interesa por el mito y la magia porque son formas de pensamiento no racional. La idea surrealista es evitar la censura y la línea divisoria entre sueño y vigilia. El objetivo final es expresar todo, las 24 horas de la persona. Ernesto Sábato (Rojas, Argentina, 1911) presenta una obra icónica de este ismo literario, con su segunda novela ‘Sobre héroes y tumbas‘ (1961), parte de un trilogía que empezó con ‘El Túnel ‘ y termina con ‘Abadón, el exterminador‘. Esta es una novela total que va cambiando de textura por páginas y partes.
Sobre héroes y tumbas narra diversos argumentos paralelamente. Se puede señalar -como hilos conductores de la(s) trama(s) a "La Formación de Martín" y "La decadencia de los Vidal Olmos"; entrelazados por pasajes ambientados en los últimos años del primer peronismo en Argentina, y la incestuosa relación de Alejandra y Fernando.
El incesto es una motivación fuerte en la familia de Fernando Vidal Olmos, quien de niño se enamora de su madre y transfiere ese deseo a su prima Ana María, con ella tiene a Alejandra y cuando está niña llega a la edad de merecer, su padre consuma el incesto. Fernando ha estudiado a la secta de los ciegos que describe en su ‘Informe sobre ciegos’, una parte visceral, erótica y tanática a la vez en esta novela. Esta protagonista, personaje muy fuerte sobre la cual orbitan amantes de todo calibre ve en el amor sincero del joven Martín Del Castillo, para quien la obra es novela de aprendizaje, una esperanza de redención, pero el influjo de la secta, el cual no se descree en la obra, hace que mate a su padre y luego se suicide en el fuego.

lunes, 28 de marzo de 2011

Gabriela, clavo y canela de Jorge Amado

«El perfume del clavo, / el color de la canela / yo vine de lejos / vine a ver a Gabriela», dice la letra de una tonada de la región cacaotera brasileña. Gabriela, una hermosa mulata analfabeta, huyendo del campo y de la miseria en busca de una vida mejor, se traslada a Ilhéus. Una urbe del Estado brasileño de Bahía, transformada súbitamente por la riqueza del cacao en aquel 1925, «cuando florecían los cultivos en las tierras abonadas con cadáveres y sangre y se multiplicaban las fortunas, cuando el progreso se establecía transformando la fisonomía de la ciudad». Gabriela entabla relación con Nacib, un pintoresco comerciante de origen árabe, soltero empedernido, que guarda los atributos del buen fenicio. El amor desenfrenado entre la sensual Gabriela y el pragmático Nacib se entrelaza con las vivencias de las hermanas Reis y del sempiternamente enamorado profesor Josué. Un cúmulo de pasiones humanas en un abigarrado marco rebosante de sensualidad y colorido, que tiene por trasfondo la lucha encarnizada entre el «coronel» Raimundo Bastos y Mundinho Falçao, la tradición y la modernidad. 
Gabriela, clavo y canela, a través del eje central de una sencilla y divertida historia de amor, constituye una crónica del Ilhéus de principios del siglo xx, centro de la zona cacaotera brasileña, en la que se libró una violenta lucha por la conquista de la tierra y la defensa de la dignidad humana entre el campesinado y los «coroneles», los despóticos dueños de las plantaciones, obligados a ceder, no sin resistencia, ante el avance del progreso.
Publicada en 1958, Gabriela, clavo y canela representa el punto de inflexión de Jorge Amado, el paso a una narrativa más ambiciosa y abierta que, sin renunciar al compromiso político de su obra anterior, da entrada al pleno disfrute de un vitalismo y una sensualidad profundamente ligados a la cultura y a las costumbres brasileñas, al vitalismo de su Bahía natal.


Fuente: Lecturalia

Gracias María por recordarme esta obra. Es excelente !!!