Ryan O'Neal

Ryan O'Neal es un actor estadounidense nominado a un premio Oscar al mejor actor
O'Neal nació en Los Ángeles, hijo del guionista de origen irlandés Charles O'Neal y la actriz Patricia Callaghan. 


Cuando era joven, tuvo una prometedera carrera como boxeador, llegando a conseguir los guantes de oro al recopilar una estadística de 18-4 en victorias y 13 KO's. De todas maneras, su carrera estaba destinada a la interpretación. Una de las primeras apariciones de O'Neal sería en la serie Peyton Place, que llegó a obtener una gran audiencia en los Estados Unidos, con más de 500 episodios.

Peyton Place
(La Caldera del Diablo)

El éxito de la serie ayudaría al actor a dar el salto a la gran pantalla. Su primera actuación fue en The rudgged Land (1962), de William Witney. Su primer éxito se produjo en 1968, cuando actuó en La perversa (1968), de Alex March.

Pero el papel que realmente le daría el estrellato sería el papel de Oliver Barrett en el film de 1970 Love Story, de Arthur Hiller. Esta interpretación le valdría una nominación a los Oscar en la categoría de mejor actor

A raíz de este papel, O'Neal saltó a la primera plana del estrellato, convirtiéndose en el actor de moda en Hollywood. Así, lo podemos ver en películas como ¿Qué me pasa, doctor? (1971), de Peter Bogdanovich, o El ladrón que vino a cenar (1972), de Bud Yorkin, donde intentó experimentar en el mundo de la comedia. O'Neal se convertiría en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972.

Otro momento brillante para O'Neal sería cuando Stanley Kubrick le dio el papel principal en Barry Lyndon (1975), el director de prestigio de la época. Incluso, O'Neal sonó para hacer el papel de Michael Corleone en El padrino (1972) o el de Rocky Balboa en Rocky (1976).

Ryan y Farrah

Sin embargo, el actor no pudo continuar su carrera de estrellato. Con un pequeño respiro con el éxito en Combate de fondo, una comedia romántica ambientada en el boxeo junto a Barbra Streisand, la áurea de O'Neal se fue diluyendo poco a poco. Incluso llegó a hacer una secuela de la película que le lanzó a la fama Love Story: La historia de Oliver

En 2001 se le diagnosticó leucemia, que combatió hasta que la enfermedad remitió en el 2006. Desde entonces, ha sido visto  junto a su compañera sentimental Farrah Fawcett, en campañas de la lucha contra el cáncer

Ali MacGraw

Alice MacGraw (n. Pound Ridge, Condado de Westchester, Nueva York; 1 de abril de 1939) es una actriz y modelo estadounidense.

De padre con ascendencia irlandesa y madre judía, tiene un hermano.

Comenzó a trabajar en 1960 como asistente de fotografía en la revista de moda Harper's Bazaar, fue asistente de la experta en moda Diana Vreeland en la revista Vogue, y como modelo y estilista. También ha trabajado como decoradora de interiores

Su popularidad comenzó con la película "Complicidad sexual" (1969), pero alcanzó el estrellato con la película de 1970 "Love Story", junto a Ryan O'Neal, por la que fue candidata al Óscar a la mejor actriz. MacGraw fue portada de la revista Time.

 El 24 de octubre de 1969, se casó con el productor de cine Robert Evans; de este matrimonio nació su hijo, Josh Evans, quien también es actor. La pareja se divorció en 1972, después de que ella iniciara una relación con Steve McQueen durante el rodaje de "La huída" (1972). Se casaron el 31 de agosto de 1973, pero se divorciaron en 1978.

MacGraw ha aparecido en otras películas como "COnvoy" (1978), "Pasiones en juego" (1979), "Dime lo que quieres" (1980), y en las miniseries de televisión "China Rose" y "The Winds of War".

MacGraw escribió su autobiografía, Moving Pictures, donde describe sus problemas con el alcohol y la dependencia de los hombres.

En 1991, la revista People la eligió como una de las 50 personas más bellas del mundo.

Ali es mencionada en el capítulo 11 de la temporada 11 de Los Simpsons, “Faith off”, episodio conocido en España con el extraño título de “Cara fuera”.

Tambien es mencionada en el tema de Rolling Stones.."Star Star"

Eva Mendez

Eva Mendes (Miami, Florida; 5 de marzo en 1974) es una actriz estadounidense.

Nacida en Miami (Florida) de padres cubanos. Posteriormente se trasladó a Los Ángeles. Es la menor de cuatro hermanos. Abandonó sus estudios de márketing a mediados de la década de los años 1990, cuando fue descubierta por un agente artístico, quien vio su foto en la carpeta de un vecino admirador de su belleza
Su primera película sería Children of the Corn V: Fields of Terror de 1998

Su carrera en el cine fue apuntalándose con personajes más importantes en My Brother the Pig (1999), Urban Legends: Final Cut (2000),Out of Time (2001), película de acción protagonizada por Denzel Washington, Training Day (2001), Fast 2 Furious (2003), Hitch (2005), comedia que coprotagonizó con Will Smith, o Ghost Rider film fantástico coprotagonizado por Nicolas Cage.

Ha intervenido en los videoclips de The Strokes The End Has No End, Aerosmith Hole in my soul y en el de Will Smith Miami.

Eva Mendes posó para el fotógrafo Marino Parisotto para el calendario 2008 de Campari. Inspirado en cuentos de hadas, Eva aparece disfrazada de personaje de cuento.

Además, posó desnuda en un anuncio publicitario para la organización PETA, durante una campaña contra el uso de pieles animales.

Fuente: Wikipedia

Marlon Brando

Marlon Brando (Omaha, 3 de abril de 1924 - Los Ángeles, 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense. A lo largo de su carrera, Brando recibió múltiples reconocimientos por sus logros actorales, entre ellos dos premios Óscar, dos Globo de Oro y tres BAFTA. Fue el más relevante discípulo del Actors Studio, donde estudió el método Strasberg.

Se convirtió en actor de teatro a mediados de los años 1940 y en actor de cine a comienzos de los años 1950. Se hizo conocido por sus intervenciones en películas como Un tranvía llamado deseo, Viva Zapata!, Julio César y On the Waterfront, entre otras. Recibió su primer premio Óscar por Mejor actor por su trabajo en On the Waterfront en 1954. En 1972 ganó su segundo galardón Óscar, por su actuación en El Padrino pero lo rechazó. Posteriormente sus intervenciones en el cine comenzaron a ser más esporádicas. Su última película fue The Score, de 2001.

Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo , basada en la obra teatral que ya había interpretado. En el filme compartió roles con Vivien Leigh, Karl Malden y Kim Hunter. Fue nominado al Óscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César yOn the Waterfront (La ley del silencio). Por esta última película Brando ganó el Óscar.

A principios de los años setenta se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino, basado en una novela de Mario Puzo. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel.

Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, la segunda vez en la historia deHollywood que un actor hacía esto (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood y por los acontecimientos que ocurrían por aquel entonces en Wounded Knee.

Rodó alguna buena película, como El último tango en París, y participó brevemente en otras simplemente por dinero, como Superman, sus honorarios fueron cuatro millones de dólares por un papel de diez minutos, recibió $250.000 por cada día de trabajo. Ganó fama de actor conflictivo y exigente; por ejemplo, en Apocalypse Now, película en la cual interpreta al renegado Coronel Kurtz

En 2006, gracias a la tecnología, reapareció como Jor-El, el padre de Superman, en la película Superman Returns.

Al Pacino

Hijo de Rose y Salvatore Pacino, una familia de origen italiano y muy humilde que no pudo darle muchas comodidades. Fue criado en el sur del Bronx por su madre y sus abuelos ya que Salvatore Pacino abandonó el domicilio familiar cuando Al sólo tenía dos años. Desde muy pequeño demostró cual era su vocación ya que destacó en las funciones escolares e incluso algún profesor informó a su madre de las cualidades artísticas de Pacino.

Ingresó en la High School of Perfoming Arts de Manhattan y se trasladó a Greenwich Village con la intención de ser actor. Su madre enfermó y tuvo que ponerse a trabajar para aportar dinero a la familia. Entre sus ocupaciones podemos destacar que fue acomodador, chico de los recados,... y un largo etc., que compaginaba con sus estudios de formación artística en el Herbert Berghol Studio. También pasaba por el Actor's Studio y se dedicaba a hacer representaciones teatro infantil, teatrales satíricas y hasta de showman para pagarse las clases.

Tras conseguir un premio Tony, Francis Ford Coppola se fija en él al verle en Pánico en Needle Park y le ofrece el papel de Michael Corleone en la saga de El padrino. El debut de Pacino en el cine se produjo un par de años antes en 1969, con la película Yo, Nathalie. El proyecto de Coppola, y en concreto, la segunda parte del El padrino, le permitió afianzarse completamente en la industria cinematográfica. Su carrera ha sido reconocida por Hollywood como así demuestran sus ocho nominaciones al Oscar; como mejor actor secundario por El Padrino, Dick Tracy y Glengarry Glen Rose y como mejor actor protagonista Serpico, El Padrino II, Tarde de perros y Justicia para todos.


Hasta 1993 no conseguiría su único Oscar, hasta el momento, por la película Esencia de mujer. Además ha dirigido algunos largometrajes y nunca ha abandonado los escenarios teatrales a pesar de su éxito en el mundo del celuloide.

En el apartado teatral gano un Tony y el Obie y en el cine además del Oscar ha ganado un Globo de oro, premios del gremio de Directores de la Asociación Nacional de críticos de Estados Unidos, y de la Asociación de críticos de Los Angeles y Boston. A esto hay que añadir el premio Donosti internacional del festival de cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera.

Aunque es muy reservado con su vida privada, algunos de sus romances han trascendido, como los que tuvo con las actrices Jill Clayburgh, Marthe Keller y Diane Keaton.

Scarface

Tarde de perros

Esencia de mujer

Martina Gusman, una argentina en Cannes

Martina Gusman, la ascendente actriz que participó en películas como Carancho con Ricardo Darín o en ficción como en el caso del unitario "Para vestir santos" el año pasado para Canal Trece sigue sumando logros.
Gusman va a integrarse al jurado del Festival de Cannes junto a Robert De Niro, Uma Thurman y Jude Law.
Este jurado va a ser quien entregue la Palma de oro en Cannes. Dicho Festival va a realizarse del 11 al 22 de mayo.
Cannes es uno de los Festivales de Cine más importantes del mundo.

“Estoy muy contenta y emocionada de participar de este jurado junto a personalidades tan importantes del cine mundial. Espero desempeñar una buena tarea, teniendo en cuenta especialmente la calidad de las películas en competencia y la relevancia de los directores que participan”, afirmó Gusmán en conferencia de prensa